ARTETERAPIA: El arte como terapia invisible
El arte como proceso terapéutico
¿QUÉ ES ARTETERAPIA?
“La terapia del Arte es la aplicación de las artes visuales y el proceso creativo dentro de una relación terapéutica para apoyar, mantener y mejorar la salud psicosocial, físico, cognitivo y espiritual de las personas de todas las edades “ Cathy Malchiodi
«El proceso creativo ayuda a resolver conflictos»
“Arte terapia es definida por la AATA* como una profesión en el área de la salud mental que usa el proceso creativo para mejorar y realzar el bienestar físico, mental y emocional de individuos de todas las edades. Se basa en la creencia de que el proceso creativo ayuda a resolver conflictos y problemas, desarrolla habilidades interpersonales, manejo de la conducta, reduce el stress, aumenta la autoestima y la auto conciencia y se logra la introspección.” *American Artherapy Asociation
CUANDO LA PALABRA NO ALCANZA
Actualmente el ámbito de actuación de la Arteterapia es muy amplio. En muchos casos los terapeutas utilizan la
terapia artística como una valiosa recurso para abordar situaciones en donde la terapia verbal no alcanza.
Asimismo con mayor frecuencia se utiliza el Arteterapia como una herramienta de auto conocimiento, para
despertar emociones mediante el proceso creativo también existen encuentros donde se abordan trastornos escolares
como fracaso escolar , trastornos de atención, problemas de auto estima e integración en el entorno escolar . Se
emplea con mayor frecuencia las técnicas de Arteterapia en otras disciplinas de trabajo como puede ser residencies
de ancianos, sectores con problemas de integración social.
También en casos de ansiedad, estrés o trastornos de alimentación.
Si bien, la aplicación de la Arteterapia estrictamente como una especialización para tratar psicopatologías
requiere de un profesional formado en esta especialización. Sí que para muchos ámbitos es posible utilizar estas técnicas
como facilitadoras para abordar muchos casos como complemento de disciplinas más específicas: logopedas,
psicopedagogos, trabajadores sociales, coaches. Porque está demostrado que gracias a la estimulación que genera
un proceso creativo, nos ayuda a abrir un camino hacia significar y recorrer emociones que darán juego al
trabajo terapéutico de las diferentes disciplinas.
Cathy Malchiodi , describe la diferencia entre los conceptos de el Arte como Terapia, Arteterapia y Arte y
Psicoterapia. Malchiodi resalta la diferencia entre los conceptos y su ámbito de actuación y resultados. El arte
como terapia «encarna la idea de que el arte es, en sí mismo, terapéutico y que el proceso creativo es una
experiencia que produce crecimiento”. Sin embargo, el arte como terapia es una combinación muy cercana a
muchos otros enfoques no terapéuticos, principalmente en el ámbito de la enseñanza del arte.
El arte como proceso para sanar y aclarar la mente
La terapia de arte es la aplicación de las artes visuales y el proceso creativo dentro de una relación terapéutica,
para apoyar , mantener y mejorar la salud psicosocial , física, cognitiva y espiritual de las personas de todas las edades.
Se basa en la investigación actual y emergente de que la creación artística es una práctica que mejora la salud
y tiene un impacto positivo en la calidad de vida.
«El proceso creativo es una experiencia que produce crecimiento»
La «psicoterapia del arte» abarca la idea de que el arte es un medio de comunicación simbólico y expresa la
personalidad, las emociones y otros aspectos de la experiencia humana. En esencia, las expresiones artísticas se
utilizan para mejorar los intercambios verbales entre el terapeuta y el paciente. Como resultado, proporcionar
psicoterapia artística debe implicar tener unos conocimientos basados en una formación que habilite la práctica profesional a tales efectos.
La terapia invisible del arte
¿Cuáles son los beneficios del ARTETERAPIA?
TÉCNICAS Y MATERIALES
El proceso arte terapéutico estará siempre relacionado con el uso de técnicas y materiales plásticos para conseguir el
máximo potencial en las sesiones:
# Es importante que exista la mayor variedad posible de materiales, para que los pacientes puedan tener opciones de
trabajar y abordar el ejercicio de diferentes maneras para enriquecer la práctica y conseguir desbloquear o
experimentar y transformar actitudes.
# Lo importante es lograr la vía de comunicación entre paciente y terapeuta.
# El empleo de diferentes técnicas y materiales deben perseguir el valor terapéutico y no la técnica artística en sí .
# Los materiales y la actividad artística debe verse como un proceso de descubrimiento.
# Es misión del arte terapeuta conocer el potencial de cada material y/o ejercicio para adaptar los objetivos .
# Polo Dowmat (2003) considera que las técnicas, materiales y recursos ofrecidos en Arteterapia deben poseer
las siguientes características:
# Que sean de realización sencilla para ser abordadas con éxito por toda clase de personas, incluso aquel las no
experimentadas plásticamente.
# Que propicien la concreción de una imagen eficaz y comunicativa de sus significantes, para su posterior lectura
y análisis.
# Que permitan una alfabetización estética, especialmente del arte contemporáneo por ser un producto de nuestro
tiempo con gran poder comunicativo de emociones e ideas.
# Que permitan el goce y la satisfacción por el trabajo creativo, favoreciendo la confianza, la autoestima y el
sentido de realización personal .
# Que se adapten, por su economía de medios, a los presupuestos institucionales e incluso individuales,
destinados a este tipo de actividades. (Polo Dowmat,2003)
La doctora Caty Malchiodi , publicó las 10 mejores técnicas de Arteterapia, desde su experiencia a lo largo de
los años, Malchiodi hace especial hincapié en la importancia de la flexibilidad del terapeuta a la hora de aplicar las
técnicas y elegir los materiales. Y también resalta que cada paciente reaccionará de diferente manera a cada técnica .
Las técnicas de Arteterapia son un recurso más a la hora de abrir la comunicación y la conexión con el paciente.
TÉCNICAS DE ARTETERAPIA
# COLLAGE
Utilizando recortes de revistas, fotos, frases, t rozos de tela, restos de car tas, etc. Malchiodi explica, que el recurso
del collage facilita las barreras que puedan existir con el paciente y la idea de ser juzgado como un buen artista. La
técnica de collage es simple y cualquier persona puede realizar la. Permite quitar , añadir , recortar , hacer cambios
durante el proceso . Con esta técnica se pueden conseguir objetivos donde el paciente construya un relato a través de
una narrativa visual sobre un tema personal específico que se quiera abordar en la sesión (miedos, traumas, autoestima)
Es importante que el paciente consiga verbalizar y contar la imagen representada en el collage.
# ESCULTURA FAMILIAR
Con arcilla o plastilina, el paciente deberá crear figuras que representen a cada miembro de la familia
inclusive familiares no tan cercanos pero que tenga influencia sobre el paciente. El objetivo de esta técnica es reflejar
de manera abstracta el rol del paciente en la familia . Cuando haya completado las figuras, el paciente deberá
representar una escena de la vida real en relación a la interacción que tiene con el los. Conseguir un relato de cómo
es su personalidad y su rol dentro del contexto familiar .
La técnica de la máscara ayuda a explorar el concepto de cómo me veo, cómo me ven.
# MÁSCARA
“Dale una máscara, y te dirá la verdad” – Oscar Wilde. Las máscaras han existido desde la antigüedad y se han
usado en ceremonias, narraciones y dramatizaciones. Hacer una máscara te invita a explorar la persona que revelas u
ocultas al mundo. En la terapia artística, crear una máscara desde cero o decorar una máscara prefabricada a menudo
conduce a la exploración de la persona.
Persona en realidad es una palabra que deriva del latín para «máscara» , pero a menudo se refiere a la personalidad
práctica y exitosa que usamos la mayor par te del tiempo en el lugar de trabajo y las relaciones sociales. Es un poco
como una fachada que comenzamos a desarrollar en la infancia cuando obtenemos aprobación para comportarnos
de ciertas maneras. Al mismo tiempo, también aprendemos a disfrazar y reprimir aquel las características y características
que no son aprobadas, características negativas como la ira, la codicia, la envidia y los celos.
Las máscaras pueden darnos cuenta de cómo nos vemos a nosotros mismos o de lo que fantaseamos que
nos gustaría ser. Melchiodi , aprovecha los dos lados de la máscara (exterior e interior ) para pedir a sus
pacientes que decoren la máscara en función de cómo los demás los ven y del otro lado que decoren en
función de cómo se sienten. Debido a que una máscara tiene un afuera y un interior , a menudo le pido a los
clientes que consideren retratar «cómo los demás lo ven» en el exterior de la máscara y «cómo se siente realmente
dentro» en el reverso de la máscara.
Para personas con adicciones o antecedentes de abuso físico o sexual, trabajar con un terapeuta para explorar persona y
sombra de esta manera es una experiencia profunda, reveladora y, a menudo, personalmente liberadora.
Finalmente, la fabricación de máscaras es un buen ejemplo de una intervención de terapia del arte que invita al uso de
terapias expresivas: dramatización, narración, como un recorrido hacia la curación y la liberación.
Crear en comunidad tiene un gran potencial curativo
#CREANDO JUNTOS
Esta técnica de Arteterapia se usa para trabajos de terapias en grupo . Las personas se juntan en el mismo
espacio para crear arte sea de forma individual o colectivamente. Los pacientes pueden crear una propia
o una obra conjunta con un objetivo común (pintura mural , escultura o cualquier obra creativa colectiva)
Las dinámicas de Arteterapia en grupo, se centra en las reacciones de transferencia entre miembros. Los miembros
del grupo tienen que comunicarse, negociar , colaborar y comprometerse para l legar a un consenso [generalmente
con la ayuda del terapeuta] y crear algo juntos.
#ARTE COMUNITARIO
El potencial curativo de «crear juntos» se amplifica cuando se elimina el estigma del entorno de tratamiento y la
creación de arte grupal ocurre en un entorno normalizador que se aproxima al estudio de arte tradicional.
Cuando se extienden más allá de los muros de la terapia tradicional y se convierten en estudios de arte comunitarios,
programas de recuperación, refugios para personas sin hogar y espacios de arte terapéutico ambulantes, florecen
los proverbiales poderes curativos del arte. La creación conjunta capitaliza no solo la energía colectiva de los
grupos, sino también los factores curativos y de resiliencia que se encuentran en el buen apoyo social
anterior . Cuando las personas comparten los desafíos de la vida de la pérdida, discapacidad, enfermedad o t rauma a
través del arte entre sí dentro de una comunidad [estudio, vivienda o programa de la cal le f rente a la tienda] , es una
intervención engañosamente simple pero profundamente poderosa. Crear juntos de esta manera nos permite ver que
somos más similares que diferentes, que somos testigos y valorados por los demás, y, lo mejor de todo, que nos
superamos al formar parte de un todo mayor .
#LOS MANDALAS
Meditación visual
Las formas circulares en el arte a menudo se conocen como mandalas, la palabra sánscrita para «círculo sagrado» .
Durante mi les de años, la creación de diseños circulares, a menudo geométricos, ha sido par te de las prácticas
espirituales en todo el mundo y casi todas las culturas han reverenciado el poder del círculo.
Las culturas orientales han usado mandalas específicos para la meditación visual durante muchos siglos. Para Malchiadi ,
el poder evocador y saludable del mandala es mucho más que simplemente encontrar símbolos. Realmente es el
proceso creativo de hacer mandalas lo que nos ayuda a revisar la experiencia universal del círculo y, como
descubrió Jung, nos ayuda a experimentar y reflexionar sobre la esencia de quiénes somos en el aquí y ahora. Para
probar sus propios dibujos de mandala, todo lo que necesita es un conjunto de buenos lápices de colores o pasteles al
óleo, lápiz y borrador de grafito, regla, papel y un plato redondo para hacer un círculo.
#CÓMO TE SIENTES HOY
Los terapeutas de arte tienen una larga tradición de prescribir la creación de imágenes para la pronta expresión de los sentimientos, a menudo pidiéndole a las personas que dibujen, pinten o esculpan «cómo se siente» .
Es uno de los enfoques fundamentales en el campo que distingue la terapia artística de las técnicas verbales que le piden a la gente que simplemente hable sobre sus emociones.
La autora Erica Jong escribió una vez que las imágenes son una forma de taquigrafía emocional . Interpreto que esto significa que si bien podemos usar párrafos de prosa para describir una experiencia emocional, las imágenes nos permiten comunicarnos de manera simple y directa. En esencia, la terapia artística abarca el paradigma de que la creación de imágenes reduce la persecución cuando se trata de expresar sentimientos.
A los niños, por ejemplo, se les puede pedir que dibujen rostros que expresen » locos, alegres, t r istes y asustados» para ayudarlos a comunicar al terapeuta sus sentimientos emocionales u experiencias sexuales .
Colores y formas para expresar sentimientos
Una actividad comúnmente llamada «exploración corporal » consiste en usar un contorno de un cuerpo como
plataforma para usar el dibujo, el collage o la pintura para representar dónde se sienten las emociones en el cuerpo. Es
una técnica que está demostrando ser particularmente útil con personas que tienen síntomas de estrés pos traumático
porque a menudo les ayuda a identificar visualmente las sensaciones físicas angustiosas relacionadas con las
reacciones al trauma. Si bien existen otras directivas similares, muchos terapeutas de arte, adoptan un enfoque
más libre y simplemente piden a los clientes que usen color formas, líneas o imágenes para expresar los sentimientos
cuando corresponda a los objetivos de la terapia.
#DIARIO VISUAL
Combina la técnica de escribir un diario añadiendo recortes de revistas, f rases o dibujos que expresan una
recopilación autobiográfica de los sentimientos y emociones que se experimentan durante un período de
tiempo. La escritura de un diario utilizando imágenes “tiene beneficios en la salud: reduce el ritmo cardíaco,
aumenta la producción de serotonina y de las células inmunes, reduce los síntomas de estrés”.
#LA METÁFORA
El concepto de está técnica «es un valor básico» para todo terapeuta que aplica arteterapia. Malchiodi , enfatiza que
“el proceso artístico en la terapia es una metáfora que se utiliza para describir, percepciones, experiencias,
emociones. El objetivo es ayudar al paciente a desarrollar un lenguaje artístico que le permita comunicar metáforas
personales, a través de la pintura, la música, escultura, movimiento, fotografía, etc.
Estímulo de comunicación
Durante este proceso, el terapeuta no interpreta las imágenes y los símbolos. Por el contrario estimula una
comunicación verbal con el paciente un diálogo a través de la descripción de las texturas, los colores, sentimientos.
La metáfora es “una excelente técnica, especialmente si el paciente tiene dificultad para expresarse”, sentencia
Malchiodi . “Una metáfora bien escogida puede estimular la imaginación, la narración creativa, o una proyección a
través de la imagen creada.
#LA IMAGINACIÓN ACTIVA
Aunque proviene de un concepto Junguiano, su raíz se refiere al concepto de asociación libre de Freud. Es un
recurso para acceder a la propia sabiduría interna. Un proceso de diálogo consciente con el inconsciente. Busca
encontrar la propia sabiduría interna del paciente.
Podría llamarse «diálogo con la imagen» , asociación libre con los contenidos de la obra, diario espontáneo sobre una
obra de arte o sueño, presenciar el dibujo o la pintura, o incluso una invitación a escribir una poesía o prosa de
forma libre sobre una imagen o serie de imágenes. Por ejemplo, en lugar de pedir a un individuo que hable sobre
una pintura, el terapeuta puede invitar a la persona a responder con un movimiento físico, usar un tambor u otro
instrumento para desarrollar una pieza musical , o participar en una representación dramática que comunique el
sentimiento o contenido.
#LA TERCERA MANO
Es la capacidad de poder tener la creatividad y la intuición suficiente para saber utilizar las diferentes
técnicas de Arteterapia para momentos específicos. “es la mezcla de intuición y empatía, la creatividad y sintonía
con el paciente» , Edith Kramer . Es la habilidad para hacer estimulante el uso del arte como un medio terapéutico.
“La tercera mano del arte terapeuta” se puede también definir como la habilidad de percibir la comunicación y el
ritmo no-verbal de los demás. En otras palabras, es percibir no solamente lo que el paciente dice, sino también prestar
atención a los signos visuales, gestos faciales, tonos de voz, hasta el ritmo respiratorio. Y en Arteterapia también
significa prestar atención al contenido de las imágenes y el proceso creativo.
BIBLIOGRAFÍA / FUENTES
https: / /www.cathymalchiodi.com/
https: / /arttherapy.org/
http: / /www.arttherapyblog.com
http: / /www.edithkramer.com
http: //psychology.jrank.org/pages/443/MargaretNaumburg.html
